ABOUT


FAR TSUSHIN is a project that centres around reviewing and critiquing physical exhibitions, online works and shows, and individual paintings and pieces of artwork. London-based artist Nobutaka Asanuma and Glasgow-based artist Masaki Ishikawa run it, which was conceived in December 2020 and launched in January 2021. The project involves posting research-based reviews and criticism on our website in English and Japanese and promoting them on Twitter. We currently publish reviews of contemporary art exhibitions in the UK, USA, Germany and Saudi Arabia. In the future, we aim to increase the number of authors living in different countries and cities and to create a powerful platform for information and reviews of contemporary art exhibitions. If you are interested in joining us, please feel free to contact us.

FAR通信は、ギャラリーでの展示、オンラインの作品や展示、個々の絵画や作品のレビューや批評を中心としたプロジェクトです。ロンドンを拠点とするアーティストの浅沼亘尊とグラスゴーを拠点とするアーティストの石川真奎が運営しており、2020年12月に構想され、2021年1月に立ち上げられました。このプロジェクトは、リサーチを元にしたレビューや批評記事を、日英両言語でウェブサイトに投稿し、Twitterで宣伝するといった活動を行なっています。現在は、イギリスを中心に、アメリカ、ドイツ、サウジアラビアで行われた現代美術展に対してのレビューを発信しています。将来的にはさらに様々な国・都市に在住する執筆者を増やし、現代美術展示の情報やレビューが集まる大規模なプラットフォームを作ることを目的にしています。ご興味のある方は、お気軽にご連絡ください。

Management and editors



Nobutaka Asanuma (NOBU)

Nobutaka Asanuma (NOBU) was born in Tokyo, Japan, in 1993 and is currently a student of Fine Art at Central Saint Martins, UAL, where he makes 2D and 3D works. The main subject is the social problems in our environment - including environmental issues. He is also interested in disseminating information based on his own experiences and has a personal blog about his work and arts movement.

1993年に東京で生まれた浅沼亘尊(NOBU)は、現在Central Saint Martins(UAL)のFine Art学科に在籍し、2Dおよび3D作品を制作しています。主な題材は、環境問題を含む私たちの環境における社会問題です。また、自身の経験に基づいた情報発信にも関心を持ち、個人のブログでは自分の作品や芸術運動についての投稿を行っています。


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Masaki Ishikawa

石川真奎は、ポストカードをモチーフにしたペインティングを中心に活動しているビジュアルアーティストです。彼が題材とするポストカードは、中古品が多く、eBayなどの見落とされた場所から購入しています。各地の代表的な旅行体験を印刷した大量生産の表面と、裏面に書かれた送り主の個人的な体験や相手へのメッセージは、複製がお土産というオリジナルに変わる瞬間を握っていると石川は感じています。

Masaki Ishikawa is a visual artist who currently works predominantly on paintings based on postcards. The postcards he uses as subject matter are often second-hand and bought from the overlooked corners of eBay and other sites. Ishikawa feels that the mass-produced front side, printed with typical travel experiences of each place, and the sender’s personal experiences and messages to the addressee written on the backside, hold the moment when a reproduction turns into an original in the form of a souvenir.





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New!
05/06/2022
Everything comes from the world and returns to the ground | THANATOPSIS Exhibition

As in previous articles, the THANATOPSIS exhibition was an art student-led pop-up exhibition with 12 students from the University of the Arts London. The venue, Crypt Gallery, is located in the basement of St Pancras Parish Church and has a very unique feature. Between 1822... 
全ては大地から生まれ、大地へと還る|THANATOPSIS

THANATOPSIS展は、前回の記事同様、アート学生を主体とするポップアップ展示で、ロンドン芸術大学に通う12名の学生が参加しました。開催場所であるCrypt Galleryは、St Pancras Parish Churchの地下にあり、非常にユニークな特徴を持っています。教会が...




01/05/2022
Emerging artists open up the art worldST.ART Gallery exhibition

From 8-11 April, a group exhibition organised by ST.ART Gallery took place at BSMT Space. Twelve artists, mainly art students, exhibited their work, which was fresh and robust.

ST.ART Gallery is still a new organisation founded in 2021 to promote...
新進気鋭のアーティストがアートの世界を切り開く|ST.ART Gallery

4月8日から11日にかけて、ST.ART Galleryが主催するグループ展がBSMT Spaceで開催されました。アート学生を中心とした12名のアーティストが展示を行ない、フレッシュで力強い作品が集まりました。

ST.ART Galleryは...




24/04/2022
ディリーヤ・ビエンナーレ|国際文化に向けたグローバルな顔

サウジアラビア初の国際的なアートイベント『ディリーヤ現代アートビエンナーレ』が、2021年12月11日から2022年3月11日にかけてディリーヤのJAX地区にて開催されました。このアートの祭典には、世界各国から60名以上のアーティスト(日本からは柳幸典、田中功起)が参加し、グローバルな対話と文化交流の場としてインタラクティブな芸術体験を提供...
Diriyah Biennale: Global face for international culture

Saudi Arabia's first international art event, the Diriyah Contemporary Art Biennale, was held from 11 December 2021 to 11 March 2022 in the JAX district in Diriyah. More than 60 artists worldwide (Yukinori Yanagi and Koki Tanaka from Japan) participated in this art festival, which provided an interactive artistic experience as a platform for global dialogue...
بينالي الدرعية: وجه عالمي للثقافة العالمية

أقيم أول حدث فني دولي في المملكة العربية السعودية، بينالي الدرعية للفن المعاصر، في الفترة من 11 ديسمبر 2021 إلى 11 مارس 2022 في حيجاكس في الدرعية. شارك أكثر من 60 فنانا من أنحاء العالم (يوكينوري ياناغي وكوكي تاناكا من اليابان) في هذا المهرجان الفني ، الذي وفر تجربة فنية تفاعلية كمنصة للحوار العالمي والتبادل الثقافي. بالإضافة إلى ذلك، تم اختيار 27 فنانا من المملكة العربية السعودية لعرض أعمالهم في وسائل الإعلام المختلفة مثل الرسم والتركيب والأداء، مما ساهم في العرض العالمي للفن السعودي المعاصر.




04/04/2022
Repetition and Difference | Repeater

The group exhibition presented here, REPEATER, was held at the contemporary art gallery Sadie Coles HQ, just behind Regent Street, a famous shopping area with many luxury shops. The gallery has exhibited since it opened in 1997, focusing on the work of emerging ... 
反復と差異|Repeater(リピーター)展

今回紹介するグループ展『REPEATER』は、高級店がずらりと立ち並ぶショッピングエリアとして有名なリージェント・ストリートのすぐ裏手に位置する、現代アートギャラリーSadie Coles HQ ...




13/02/2022
David Shrigley: Mayfair Tennis Ball Exchange Review

British artist David Shrigley is known for his distinctive drawing style and works that make satirical comments on everyday situations and human interactions. The MAYFAIR TENNIS BALL EXCHANGE at Stephen Friedman Gallery is ...
David Shrigley: Mayfair Tennis Ball Exchange レビュー

Stephen Friedman Galleryでの「MAYFAIR TENNIS BALL EXCHANGE」は、英国人アーティストである、David Shrigley (デヴィッド・シュリグリー)によるインスタレーション作品の...



07/02/2022
Dance With the One Who Brought You | Sin Park

Consisting of six large paintings and a series of drawings, Sin Park's solo exhibition at Patricia Fleming features a selection ranging from her recent work 'Dance with the One Who Brought You' to works from a few years ago. Her paintings attract...
Dance With the One Who Brought You | Sin Park

6枚の大きなペインティングとドローイング群で構成されたSin ParkのPatricia Fleming での初個展は、Parkの最近の作品であり、展示タイトルでもある’Dance With the One Who Brought You’や、ここ5年間のうちに制作された絵画も展示されている...



16/01/2022
内面から強くなるために|Wedad Al Ahmadi(ワダード・アル・アフマディ): Jasoor

あるアーティストの作品がアルジャジーラの文化雑誌の見出しを飾り、大きな注目を集めています。

大きなキャンバスに描かれた褐色とグレーの映える色彩構成に、緩急のついた線が縦横無尽に走るこの作品は、2021年に開催されたワダード・アル・アフマディの初個展《Jasoor(橋)》展で展示された33点のシリーズ作品...

To be strong from the inside out | Wedad Al Ahmadi: Jasoor

An artist's work has made headlines in Al Jazeera's cultural magazine and has attracted much attention.

Painted on a large canvas in a glorious palette of browns and greys, with slow and steady lines running in all directions, it is one of a series of 33 works exhibited in Wedad Al Ahmadi's first solo exhibition, Jasoor (The Bridge), in 2021. It was then purchased for the collection of Crown Prince Mohammed bin Salman Al Saud to be displayed in his office.
أن تكون قوياً من الداخل إلى الخارج | وداد الأحمدي: جسور

تصدرت أعمال الفنان عناوين الصحف في المجلة الثقافية الصادرة عن جريدة الجزيرة السعودية وجذبت الكثير من الاهتمام.

رسمت على قماش كبير في لوحة رائعة من البني والرمادي, مع خطوط بطيئة وثابتة في جميع الاتجاهات، وهي واحدة من سلسلة من 33 عملاً عُرضت في أول معرض فردي لوداد الأحمدي، جسور في عام 2021 ثم تم شراؤها من المجموعة لعرضها في مكتب ولي العهد الأمير محمد بن سلمان آل سعود. يمكن رؤيته في صورة التقطت بمناسبة استقبال مبعوث رئيس الوزراء البريطاني. أدى هذا الحدث إلى إجراء العديد من المقابلات في الصحف والتلفزيون وجعلها أحد أكثر الفنانين الواعدين في المستقبل.



09/01/2022
私たちを呼び戻す記憶の抽象化|Eidah Al Zahrani(エイダ・アル・ザハラニ): Survival

抽象表現がもたらす無限の広がりは、内なる平和における私たちの精神を成長させる。また、時として美しい芸術は鑑賞者の心に大きな影響をもたらし、私たちの記憶の中に深く刻まれる。このような素晴らしいアート作品が、2021年12月5日から9日にかけて、リヤドのNaila Art Galleryで展示されました。Eidah Al Zahrani(エイダ・アル・ザハラニ)の個展『Survival』です。

Abstractions of memories that bring us back | Eidah Al Zahrani: Survival

The infinite range of abstract expression grows our spirit in inner peace. And sometimes, beautiful art has a profound effect on the viewer's mind and is deeply engraved in our memory. The beautiful artworks that produce them were exhibited at Naila Art Gallery, in Riyadh, from 5 to 9 December 2021, in Eidah Al Zahrani's solo exhibition "Survival".
تجريدات من الذكريات تعيدنا إلى الوراء | عيده الزهراني : بقاء

النطاق اللامتناهي للتعبير التجريدي ينمي روحنا في سلام داخلي. وأحيانًا يكون للفن الجميل تأثير عميق على عقل المشاهد وهو محفور بعمق في ذاكرتنا. عُرضت الأعمال الفنية الجميلة التي أنتجتها في غاليري نايلا للفنون ، بالرياض ، في الفترة من 5 إلى 9 ديسمبر 2021 ، في معرض عيده الزهراني الخاص " بقاء ".



31/12/2021
The slow cancellation of the future | Jack Lavender: Tired but Wired

On the first floor of The Approach Tavern, a pub tucked away in a quiet residential corner of Bethnal Green, there was a room shrouded in black. A black box with black panels on the floor and walls, lit by fluorescent lights. A eucalyptus tree is at the end of the gallery, with...
未来の緩やかな抹消|Jack Lavender(ジャック・ラベンダー): Tired but Wired

ベスナル・グリーンの静けさのある住宅街の一角に佇むパブ『The Approach Tavern(アプローチ・タバーン)』の2階に、真っ黒に包まれた部屋があった。
黒いパネルが床と壁に貼られ、蛍光灯が灯す...




28/11/2021
Abbas Akhavan: curtain call, variations on a folly

I want to introduce you to Abbas Akhavan's exhibition at Chisenhale Gallery. It is a simple exhibition of only two works, but the content is rich and thought-provoking.
Abbas Akhavan emigrated to Montreal (Canada) with...
Abbas Akhavan(アッバス・アカヴァン): curtain call, variations on a folly

今回紹介するのは、Chisenhale Galleryで開催されたAbbas Akhavan(アッバス・アカヴァン)の展示です。二つの作品のみというシンプルな構成ですが、内容は濃く...





31/10/2021
Ambient painting with light | Brian Eno: The Surrenderer

Three square LED panels were to my left as I entered the gallery, each tinted in two colours. On the other side of the wall, few colours illuminate panels of abstract shapes. And after a while, the colours gradually changed in each. Then, as I moved further in...
光が生み出すアンビエントな絵画|Brian Eno(ブライアン・イーノ): The Surrenderer

ギャラリーに入ると、左手に3つの正方形のLEDパネルがそれぞれ2色に染まっている。その反対側には、抽象的な形をしたパネルを様々な色が照らし出している。しばらく眺めていると...




10/10/2021
The fourth dimension: bringing science into the artsTakis

Born in Athens (Greece), Takis (1925-2019) was the first artist to bring electromagnetism into art, studying invisible energy as the "fourth dimension" of art. Active in Paris, London, New York...
第四の次元:科学を芸術に取り込む|Takis(タキス)

アテネ(ギリシャ)で生まれたタキス(1925-2019)は、電磁気力を初めて芸術に持ち込んだアーティストで、目の見えないエネルギーを芸術の「第四の次元」として...




19/9/2021
Starry skies and a world without borders | Bronwyn Katz: I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky

At White Cube, Bronwyn Katz's exhibition 'I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky' explores materiality, narrative, and social history themes. The appeal is that there is an intrinsic connection...
星空と境のない世界|Bronwyn Katz(ブロンウィン・カッツ):I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky

ホワイトキューブで開催されたブロンウィン・カッツの展示「I turn myself into a star and visit my loved ones in the sky(私は自分自身を星に変えて、空にいる愛する人を訪ねる)」では...


19/9/2021
A self-portrait reflecting the viewer | Areej Obaid

Areej Obaid is an artist from Jeddah who studied psychology at King Abdulaziz University and creates paintings that express her feelings. She considers the female existence concerning her own emotions - love, reassurance, and fear...
見た人を映し出す自画像|Areej Obaid(アリージ・オバイド)

アリージ・オバイドは、ジェッダ出身のアーティストで、キング・アブドゥルアジーズ大学で心理学を学び、自身の気持ちを表現するような絵画制作を行なっています。彼女は、女性という存在を自身の感情ー愛...



6/9/2021
Karla Black: Sculptures (2001-2021) details for a retrospective’

As children, we are groomed to embrace messiness and intuitive mark-making as a way of channeling creativity...
‘Karla Black: Sculptures (2001-2021) details for a retrospective’

子供の頃、私たちは創造性を発揮する方法として乱雑な、または直感的なマーク・メイキングを受け入れるように教育されます...





22/8/2021
Minimalism and the power of essence | Not Vital: Paintings

This time I would like to introduce you to Not Vital's exhibition "Paintings" at Thaddaeus Ropac...
ミニマリズムと本質の力|Not Vital(ノット・ヴァイタル): Paintings

今回は、Thaddaeus Ropacで開催されたNot Vitalの展示”Paintings”を紹介したいと思います...




17/8/2021

The Wauking Song | Natsumi Sakamoto

Natsumi Sakamoto is a Glasgow-based artist who creates videos, drawings, and installations. She has worked internationally and cross-disciplinary in Japan, the UK, Korea, and Taiwan...
女性労働者たちの歌 | Natsumi Sakamoto

坂本夏海はグラスゴーを拠点に、映像、ドローイング、インスタレーションを制作・発表する作家です。彼女は日本、イギリスの他に、韓国、台湾とインターナショナルに領域横断的な活動をしています...




8/8/2021
Duality and femininity | Julie Curtis: Monads and Dyads

This time we would like to introduce you to Julie Curtis' "Monads and Dyads", an exhibition previously held at White Cube...
二元性と女性らしさ|Julie Curtis: Monads and Dyads

今回は、以前White Cubeで行われた展示Julie Curtis(ジュリー・カーティス)の”Monads and Dyads”(モナド・アンド・ダイアード)を紹介したいと思います...




11/7/2021
Ends of the urban landscape and environmental design | Carol Rhodes

I would like to introduce the exhibition of Carol Rhodes at the Alison Jacques Gallery.
This exhibition was a precursor to the 'See the World' exhibition held at the Kelvingrove...

都市風景の末端と環境デザイン|Carol Rhodes(キャロル・ローズ)

今回はAlison Jacques Galleryで開催されていたCarol Rhodes(キャロル・ローズ)の展示を紹介したいと思います...




20/6/2021

She is the first Saudi Arabian woman to graduate from the MA Communication Design at Central Saint Martins in London, specialising in Arab calligraphy and Islamic geometry...
イスラームにおける抽象芸術の姿|Lulwah Al Homoud(ルルワ・アル・ホムード)

彼女は、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズのMA Communication Designを卒業した初めてのサウジアラビア人女性で、アラブのカリグラフィーやイスラムの幾何学を専門としています...




7/6/2021
Christian Newby: "The drum, the chime, the scrape, the splash, the jerk"

Christian Newby is a London-based visual artist born in Virginia, USA, who completed his MFA at The Glasgow School of Art in 2009... 
Christian Newby: "The drum, the chime, the scrape, the splash, the jerk"


Christian Newbyは米国バージニア州生まれ、2009年にThe Glasgow School of ArtのMFAを修了した、ロンドンベースのビジュアルアーティストです...




27/5/2021
Dickon Drury "Time Flies Like an Arrow, Fruit Flies Like a Banana"

The exhibition I'm going to write about this time is "Time Flies Like an Arrow, Fruit Flies Like a Banana" by Dickon Drury at Kendall Koppe in Glasgow until the end of this month.
Dickon Drury "Time Flies Like an Arrow, Fruit Flies Like a Banana"

今回僕が取り上げる展覧会は、グラスゴーのKendall Koppeで今月末まで行われている、Dickon Druryの"Time Flies Like an Arrow, Fruit Flies Like a Banana"です。




23/5/2021
Installation view of "Regulation"
Invisible forces and life energy | Mika Tajima: Regulation

Mika Tajima is a Japanese-American artist living and working in New York who creates paintings, textiles and sculptures. Her first solo exhibition in the UK focuses on regulation and the mental and physical energies of techno-capitalism...
見えない力と生命エネルギー|Mika Tajima: Regulation

ミカ・タジマは、ニューヨーク在住の日系アメリカ人で、絵画やテキスタイル、彫刻などを制作しているアーティストです。イギリスでは初の個展となる今回の展示では...




9/5/2021

The disappearance of language and the independence of images | Hans-Peter Feldmann

I want to introduce you to Hans-Peter Feldmann's online exhibition at Simon Lee Gallery. Hans-Peter Feldmann is an artist based in Dusseldorf, Germany. He usually does not use the title artist but calls...
言語の消失とイメージの自立|Hans-Peter Feldmann(ハンス=ピーター・フェルドマン)

今回は、Simon Lee Galleryで開催されているHans-Peter Feldmann(ハンス=ピーター・フェルドマン)のオンライン展示を紹介していきます...




2/5/2021
Reading from the Earth, our Past and Present: Land Art in the Middle East | Zahra Al Ghamdi

I want to introduce you to Zahra Al Ghamdi, the artist selected to represent the Saudi Pavilion at the Venice Biennale in 2019.

She was born in 1977 in the south-western Saudi town of Al Bahah and graduated in 2003...
大地から読み解く私たちの過去と現在:中東のランドアートとは|Zahra Al Ghamdi(ザーラ・アル・ガンディ)

今回は、2019年に開催されたベネチア・ビエンナーレのサウジアラビア館の代表として選出されたアーティストZahra Al Ghamdi(ザーラ・アル・ガンディ)を紹介したいと思います...




25/4/2021
Mierle Laderman Ukeles

I want to introduce you to one of the artists we have recently researched for our production.
In the late 1960s, when earthworks were leaving the museums and transforming the landscape, Mierle Laderman Ukeles stayed...

Mierle Laderman Ukeles(ミエーレ・レイダーマン・ユークレス)

今回は最近制作のためにリサーチしたアーティストの一人を紹介したいと思います。

1960年代後半、アースワークが美術館を飛び出し...





18/4/2021
Reem Al Faisal

As the third King, the late King Faisal bin Abdulaziz Al Saud laid down the principles that formed the basis of the Basic Law of Governance and introduced modernising reforms such as establishing girls' schools and the start of television broadcasting. And he has a granddaughter who is a fine art documentary photographer...
Reem Al Faisal(リーム・アル・ファイサル)

第三代サウジアラビア国王として基本統治法の基礎となる理念を生み、女学校の設立やテレビ放送の開始といった近代化改革を導入した故ファイサル・ビン・アブドゥルアズィーズ・アール・サウード国王には...




4/4/2021
Art is Life

"Art is Life, Life is Art"
There is no life without art. The colours, shapes and sounds of artworks stimulate our senses and allow us to immerse ourselves in a creative world...
Art is Life

“Art is Life, Life is Art”
アートなくして人生は歩めません。アート作品の色や形、音などによって私たちの五感は刺激され、創造的な世界に浸ることができるのですから...


1/4/2021

EDWARD GWYN JONES "Genesis (What Can't Light See?)"


EDWARD GWYN JONES "Genesis (What Can't Light See?)"

Edward Gwyn Jonesは、Manchester School of Artを卒業し、現在Glasgow School of ArtのMaster of Fine Artに在籍している。今回は、彼がオンライン展示、GLUEに...

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28/3/2021
Gilbert & George: NEW NORMAL PICTURES

In this issue, I am presenting an online exhibition by Gilbert & George at White Cube.

Gilbert & George is an artistic duo, Gilbert Proesch and George Passmore, who always wear similar business suits when they are out in public...
Gilbert & George: NEW NORMAL PICTURES

今回は、White Cubeで開催されているGilbert & George(ギルバート&ジョージ)のオンライン展示を紹介します...




14/3/2021
Alaa Al Oqiel

I want to introduce you to Alaa Al Oqiel, a young artist and art healer.

Alaa is an artist who is active mainly in Riyadh (the capital of Saudi Arabia). She started her spiritual journey in 2012, where through the three balances of spirit, soul, and body, she discovered the self...
Alaa Al Oqiel(アラー・アル・オキエル)

今回は、若手アーティストでありアートヒーラーとしても活動しているAlaa Al Oqielを紹介します。

アラーは、リヤド(サウジアラビアの首都)を中心に活動しているアーティストで...




8/3/2021
Sharing the Suffocation of Society - Tetsuya Ishida: Self-Portrait of Other

In December 2019, just before the Covid-19 had spread across the US, a university friend invited me to see Tetsuya Ishida's exhibition Self-Portrait of Other at Wrightwood 659, just north of downtown Chicago...
社会の中の息苦しさを共有する - Tetsuya Ishida: Self-Portrait of Other

コロナウイルスがアメリカ国内で広がるまだ少し前だった2019年の12月頃、大学の友人に誘われてシカゴの中心街から北へ行った場所にあるWrightwood 659で開催された石田徹也氏の作品展覧会、Self-Portrait of Otherを...




7/3/2021
Fluorescent Smogg: Dream Machine

I want to introduce you to an unusual online exhibition.

Fluorescent Smog is a unique gallery that uses the latest 3D rendering technology to create an exhibition space from scratch without using a real gallery. One of the attractions of the gallery is the innovative system of playing music while viewing the works...
Fluorescent Smogg(フローレッセント・スモッグ): Dream Machine

今回は、一風変わったオンライン展示を紹介したいと思います。

フローレッセント・スモッグは、実際のギャラリーを使わずに最新の3Dレンダリング技術を使って、展示空間を一から構成するユニークなギャラリーです...




5/3/2021
Angelus Novus


Angelus Novus




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23/2/2021
The aesthetics of sampling: Christian Marclay's SCREAMS

Christian Marclay is a musician, artist and record player born in California, USA. You may have heard of him in Japan. He started playing records and turntables in a different context than hip-hop and became famous as a musician. He uses music recorded on vinyl records as collage and sound effects...
サンプリングの美学。Christian Marclay 『SCREAMS』

アメリカ、カリフォルニア州で生まれ、音楽家、芸術家、レコードプレーヤーとして活躍する、クリスチャン・マークレー。日本でも聞いた事がある名前かもしれない。ヒップホップとは違う...





18/2/2021
Rachel Kneebone

I want to introduce you to White Cube's online exhibition.

Rachel Kneebone is an artist from Oxfordshire, UK, who lives and works in London. Her momentarily throbbing work addresses and questions the human condition of renewal, change, life cycles and bodily experience. They then oscillate between the conscious and the subconscious...
Rachel Kneebone(レイチェル・ニーボーン)

今回はWhite Cubeのオンライン展示を紹介したいと思います。

レイチェル・ニーボーンは、イギリスのオックスフォードシャー出身のアーティストで、ロンドンを拠点に活動しています。彼女の一瞬ドキッとするような作品は...




16/2/2021
A look at ourselves in social networking: Installation and performance by Nora Turato

Nora Turato is a famous young artist based in Amsterdam, best known for her performance at MoMA Pool4 last year. This time we will delve into her work from her performance during the festival MOVE at the Centre Georges Pompidou in Paris. We naturally engage with...
SNSの中の私たち自身を見つめる。Nora Turatoのインスタレーションとパフォーマンス。

アムステルダムを拠点に活躍している人気若手アーティスト、Nora Turato。昨年MoMA Pool4でもパフォーマンスを発表したことでも知られる。今回はパリのポンピドゥー・センターで開催された...




14/2/2021
Saleh Al Azzaz

I want to introduce you to Saleh Al Azzaz.

He is known as one of the first photographers in Saudi Arabia, but he is also a journalist and essayist. His photographs work up our imaginations with essential themes...

Saleh Al Azzaz(サレー・アル・アザーズ)

今回は、Saleh Al Azzazを紹介したいと思います。

彼は、サウジアラビアの最初の写真家の一人として知られていますが...





10/2/2021
Shuvinai Ashoona "Holding on to Universes"


Shuvinai Ashoona "Holding on to Universes"

今回の記事で紹介する展示は、Shuvinal Asfoonaの"Holding on to Universes"です。この展示は、グラスゴーにある現代美術センター、Centre for Contemporary Arts(CCA)で...

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7/2/2021
Anne Imhof, an artist who gives shape to the "anxiety" in us all - Faust

Anne Imhof is a German artist whose work ranges from painting, sculpture and installation to performance. He currently lives and works in Berlin and Frankfurt and has exhibited at MoMA and Tate Modern. Imhof's work...
私たちの中にある「不安」を形にするアーティスト、Anne Imhof(アンネ•イムホフ)の“Faust“とは。

アンネイムホフは絵画、彫刻、インスタレーションからパフォーマンスまで幅広く活躍しているドイツの芸術家だ。
現在はベルリンとフランクフルトを拠点に活動し...




7/2/2021
Modhi Muslih

In this, my first post as a Saudi provider, I would like to introduce you to Modhi Muslih, an international artist. She is one of the most prominent artists in Saudi Arabia and had her first solo exhibition at Naila Art Gallery in Riyadh in 2018. She has also been actively involved in other shows...
Modhi Muslih(モディ・ムスリー)

サウジアラビアのプロバイダーとして初めての投稿となる今回は、国際的なアーティストであるモディ・ムスリーを紹介したいと思います。彼女は、サウジアラビアの著名な芸術家の一人で、2018年にリヤドのNaila Art Galleryで...




3/2/2021
Alberta Whittle "How Flexible Can We Make the Mouth"


Alberta Whittle "How Flexible Can We Make the Mouth"



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31/1/2021
Venice Biennale 2019 British Pavilion

This time I would like to introduce the exhibition in the British Pavilion at the Venice Biennale, which I visited the year before last.

Cathy Wilks was born in Belfast, Northern Ireland, studied art at the Glasgow School of Art, and emerged in the mid-1990s....
Venice Biennale 2019 イギリス館

今回は一昨年に訪れたベネチアビエンナーレのイギリス館の展示を紹介したいと思います。

Cathy Wilks(キャシー・ウィルクス)は、北アイルランドのベルファスト出身で、Glasgow School of Artでアートを学び...




28/1/2021
Hito Steyerl "In Defense of the Poor Image"について考える①



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24/1/2021
Artist in Focus
Claudio Parmiggiani: Artist in Focus

I am pleased to present an online exhibition by Claudio Parmiggiani.

Claudio Parmiggiani is an Italian artist who, for the past 40 years, has been working with the themes of memory, absence and silence. He expresses himself by realising images using humble, often elemental and immaterial materials such as glass...
Claudio Parmiggiani(クローディオ・パルミッジャーニ): Artist in Focus

今回は、Claudio Parmiggianiのオンライン展示を紹介します。

クローディオ・パルミッジャーニはイタリアのアーティストで、過去40年間、記憶、不在、沈黙をテーマに活動を...




18/1/2021
Hayley Tompkins 'AFTER A LONG SLEEP, IT WOKE UP'


Hayley Tompkins 'AFTER A LONG SLEEP, IT WOKE UP'

絵画とは何かという問いはこれまで数えきれない程、無数の画家/ペインターによって考えられてきて、その結晶や思考のプロセスは提示され続けて、多くの絵画論が誕生した...

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17/1/2021
Urs Fischer: Dasha

I am pleased to present Urs Fisher's exhibition at the Gagosian Gallery in 2018.

Urs Fischer is a Swiss artist who works with materials ranging from clay, iron and paint to bread, soil and produce, drawing on...
Urs Fischer: Dasha

今回は、2018年にGagosian Galleryで開催されたUrs Fisherの展示を紹介します。

Urs Fischer(アース・フィッシャー)は、スイス出身のアーティストで...




13/1/2021
Rajni Perera "Traveller"


Rajni Perera "Traveller"



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10/1/2021
Ann Veronica Janssens: Hot Pink Turquoise

As you enter the main gallery, there is glistening turquoise sand in the centre of that spacious room. It was a fantastic sparkle to look around and felt like the surface of a river with the sun's rays flickering off it or the shimmer...
Ann Veronica Janssens(アン・ヴェロニカ・ヤンセン): Hot Pink Turquoise

メインギャラリーに入ると、その広々とした部屋の中央には、ターコイズブルーのキラキラと輝く砂。周囲をぐるりと回ってみると幻想的な眩さで、太陽の光がチラチラと反射する川の水面...





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